La lomographie désigne un mouvement photographique qui tire son nom de la marque d’appareil "Lomo", et qui cherche à mettre en valeur des déformations caractéristiques de l'image par divers procédés.
On trouve souvent ces dix règles d’or, associées au courant :
- Emmène ton appareil partout avec toi.
- Utilise le n’importe quand, jour et nuit.
- La lomographie ne perturbe pas ta vie, mais en fait partie.
- Essaye de ne pas viser.
- Approche-toi au maximum du sujet.
- Ne réfléchis pas.
- Sois rapide.
- Tu n'es pas obligé de savoir à l'avance ce que tu as pris en photo.
- Après coup non plus.
- On se fiche des règles.
Je me suis dit qu'il pourrait être intéressant d’appliquer ces règles à de courtes pièces musicales. Au début, il s’agissait principalement de tenter de capturer l'esprit du moment en une soirée, en mêlant le boulot de composition, d’interprétation, de programmation et de séquençage. Le mixage/mastering arrive encore aujourd'hui toujours bien après. Ça a longtemps été ce qui me demandait le plus de temps pour aboutir à un résultat convenable.
Ça a donc commencé par des lomographies musicales, puis les articles se sont accumulés et ce blog est devenu au fil du temps un réservoir de matière ainsi qu'un support pour mes cours, compositions, travail personnel.
Steven, le 21 novembre 2016
contact
Pour me contacter, envoie simplement un mail à cette adresse : ten.oetsop@cisumcihpargomol (attention en copiant l'adresse).